Развлечение

В 28 лет Линн Ноттэдж уволилась с работы и обналичила свой 401(k)

Драматург Линн Ноттедж уже оставил неизгладимый след как на сцене, так и на экране, создавая диалоги в сложных пространствах. Так она получила две Пулитцеровские премии за изображение конголезских работниц публичных домов во время гражданской войны ( Разрушенный ) и интимные последствия деиндустриализации в маленьком городке Пенсильвании ( Пот ), и почему ей приписали кредит прорыв, феминистский объектив к сериалу Netflix 2017 годаОна должна иметь это, соавтор сценария адаптации классического одноименного фильма Спайка Ли.

В этом сезоне у нее два новых шоу: играть вКлайда , в котором рассказывается история бывших заключенных кухонных работников придорожного магазина сэндвичей (он идет до 16 января на Бродвее и доступен для транслировать онлайн одновременно ); а в следующем месяце она представит свою первую Бродвейский мюзикл,МДж .Шоу, для которого Ноттедж написал книгу, представляет собой хронику подготовки к Dangerous World Tour 1992 года Майкла Джексона, в котором представлено более 25 песен культового исполнителя. Наша работа как художников заключается в том, чтобы не уклоняться от сложностей, а опираться на них, — говорит она суматохе, обращаясь к споры вокруг наследия Джексона .

Но в 28 лет до таких творческих решений было далеко. Ноттейдж как раз собирался оставить карьеру в Amnesty International, чтобы полностью посвятить себя искусству.

Сегодня уроженка Бруклина, которой 57 лет, проживает в доме из бурого камня Берум-Хилл, где она жила в детстве. Но еще в 1993 году она жила в верхней части Нью-Йорка — на 110-й улице и в Амстердаме — со своим будущим мужем, кинорежиссером Тони Гербером, — в великолепной довоенной квартире со стабильной арендной платой, окна которой выходили на собор Святого Иоанна Богослова. Время великого вдохновения Ноттаж регулярно обедала макаронами путтанеска, рецепт которых она только что узнала, и встречалась с другими молодыми художниками своего времени. Но ее погружение в насыщенную и жизненную художественную жизнь рассказчика не началось бы, если бы она в 28 лет не сделала первый прыжок.

Nottage в возрасте 28 лет. Предоставлено Lynn Nottage.

В 28 лет вы перешли от работы в Amnesty International к написанию драмы на полную ставку. Какой тогда был климат?

Это было время огромных потрясений. Я проработал в Amnesty International около четырех лет в качестве национального сотрудника по связям с общественностью. Я полностью погрузился в это, но начал немного беспокоиться, потому что большую часть своей жизни я тренировался, чтобы стать драматургом.

В тот момент мы [в Amnesty International] только начинали усваивать понятие права женщин как права человека . Такие вопросы, как увечье женских половых органов , детский брак , торговля людьми в целях сексуальной эксплуатации , и проституция реально разделенные организации. Многие организации считали, что это культурные вопросы, а не политика, навязываемая правительствами. Действительно ли мы обязаны вмешиваться как правозащитная организация? Таким образом, было множество вещей, которые многие из нас, женщин в движении, считали важными для решения.

Вы помните день, который вдохновил вас начать карьеру артиста на полную ставку?

Я сидел в своем офисе в тот день фотограф Донна Феррато принесли изображения женщин, когда они прибыли в приют для избитых женщин, в надежде, что мы сможем что-то с ними сделать. Образы были захватывающими и красивыми, сложными и чреватыми, и я чувствовал, что должен как-то отреагировать. Поэтому я закрыл дверь и написал пьесу.

Это был действительно переходный момент. Я считал, что работы в области прав человека будет достаточно, чтобы держать меня на высоте в духовном, эмоциональном, политическом и социальном плане. Но я обнаружил, что был оторван от единственного, что я действительно любил — заниматься искусством как творческий человек. я написал короткая играПуф и отправил его на конкурс, который я выиграл.

Победа была удачным ходом, но вы делали очень важную работу в Amnesty. Это было нелегко оставить позади. Как вы приняли решение?

У меня был очень сложный выбор, и в этот момент у меня также была возможность выйти на новую должность временного директора по коммуникациям. Я был ошеломлен, потому что подумал,Если я сделаю следующий шаг, то, вероятно, это будет то, чем я буду заниматься всю оставшуюся жизнь.

Я позвонил маме и сказал: «Я думаю, что хочу бросить работу и стать художником». Это действительно очень страшно. И на самом деле не так уж много места для чернокожих женщин-рассказчиков в пространстве, в котором я хочу быть, но я должна попытаться. Я сравнил это с прыжком со скалы. Без парашюта вы падаете свободно, и вы просто надеетесь, что у вас есть навыки, чтобы ориентироваться на ветру. Когда я сказал ей об этом, она сказала: «Хорошо». Мне нужно было это разрешение. Поэтому я подал в отставку, обналичил свой 401(k) — на что я жил — и начал свою жизнь заново.

Nottage (в центре) сПотАнсамбль во время показа занавеса на премьере шоу в 2017 году. Роб Ким / Getty Images Entertainment / Getty Images

Помимо вашей матери, были ли женщины, которые вдохновили вас начать свой собственный путь в 28 лет?

Моя бабушка, Уэйпл Ньютон, одна из великих рассказчиц. Женщины, с которыми я учился в аспирантуре, вроде писатель Саидия Хартман , и мой преподаватель драматургии, Паула Фогель . Есть также Перетащите Скотта , который руководилПуф. Серет была этой грозной женщиной в театральном пространстве. Меня очень вдохновляло одно лишь ее присутствие. Мне казалось, что я еду за ней.

Что касается забавы, то отказ от напряженного графика неправительственной организации ради жизни в качестве внештатного художника, должно быть, дал вам дополнительное время. Какие у вас были любимые способы пообщаться с друзьями?

Когда мне было 20, когда все веселились и гуляли по ночам, я работал допоздна [для Amnesty], иногда до 10 часов и по выходным. После того, как я ушла с работы, у меня наконец-то появилась возможность смотреть спектакли. Вечеринка часто заключалась в том, чтобы послушать музыку или пойти в театр, вероятно, в Нижний Ист-Сайд или в центр Бруклина, а затем погулять с друзьями. У меня также была одна из тех квартир, в которые людям нравилось приходить, поэтому вечеринка, много раз, была ночью с людьми, и у меня был один друг, который [устраивал] действительно отличные вечеринки и салоны.

90-е были важным временем для артистов, прорвавшихся сквозь старую гвардию. Живя в Нью-Йорке, вы чувствовали себя частью этой волны?

Да, это было действительно прекрасное время. Я помню, как сидел в своей гостиной, пытаясь создать организацию черных театральных артистов с людьми, которые сделали карьеру: Лиза Джонс , Кит Джозеф Адкинс , Джейк-Энн Джонс , Карл Хэнкок Рукс , Шелби Джиггетс , и Доминик Тейлор . Мы создавали другой вид театра и выступали против истеблишмента. Мы были готовы принять этот бой.

Когда я слушаю молодых Артисты черного театра сегодня кажется ироничным, что все эти годы спустя мы все еще боремся за то, чтобы нас заметили. Они чувствуют то же самое, что и мы, чувство необходимости и безотлагательности.

Была ли какая-то фраза или мантра, которые поддерживали вашу мотивацию и помогали сосредоточиться на работе, которую вы хотели сделать?

Как художник, фраза, за которую я цепляюсь, — это сохранение сложности. Так часто [в мире] мы хотим, чтобы вещи были представлены очень бинарно. Он либо черный, либо белый, и нет серой области. И меня как художника всегда интересовало лиминальное пространство. Персонажи, которые меня привлекают, — это сложные, морально неоднозначные личности, которые пытаются договориться о вселенной, которая может быть синхронизирована с ними, а может и не быть, или вселенной, которая может принять или не принять их.